Vous avez nombreux à venir voir cette représentation des créateurs du Théâtre de la Cendre puisque l’Atrium était complet au bénéfice de l’antenne du Pays Vernois de la Ligue contre le cancer.
Merci pour votre participation qui soutient l’action auprès des malades, des aidants et pour la recherche.
Cette comédie de Martial Courcier par le Théâtre de la Cendre aura ravi nombre d’entre vous et aura permis de vous retrouver autour d’une belle collation organisée par les bénévoles de la ligue et de l’association Atrium Vergt.
Certains d’entre vous sont même repartis avec des lots de la tombola.
Venez vibrer au son d’un concert unique et participez activement à la sauvegarde de votre patrimoine. L’Église Saint-Jean-Baptiste de Vergt, dont la construction au XIXe siècle a été le fruit d’un formidable élan de solidarité locale — notamment pour son clocher (grâce à une souscription publique lancée par le poète occitan Jasmin !) a besoin de notre soutien.
Son histoire est profondément liée à celle de Vergt. C’est plus qu’un lieu de culte, c’est un témoin de notre passé et un symbole de l’engagement communautaire.
✨ Ce qui vous attend :
📅 Date et Heure :Samedi 20 décembre à 18h00
📍 Lieu :Atrium de Vergt
🎤 Au programme : Un programme musical de qualité pour enchanter vos oreilles et vous préparer aux fêtes de fin d’année (Ensemble vocal Arnaut de Mareuil et la participation de l’association Danses en Vergt).
🥂 Après le concert :Cocktail dînatoire convivial pour échanger et prolonger ce moment de partage !
💰 Votre geste compte : L’intégralité des bénéfices de cette soirée sera dédiée à la restauration urgente de notre magnifique église.
Pourquoi venir ?
Pour la Musique : Offrez-vous une soirée d’évasion musicale dans le cadre acoustique et majestueux de l’église.
Pour l’Avenir : Votre présence est un don précieux qui permettra de préserver cet héritage pour les générations futures.
Ne manquez pas cette occasion de joindre l’utile à l’agréable : une magnifique soirée en perspective, un élan de solidarité indispensable !
Informations complémentaires et Réservations au 06.14.32.31.33
Il y a plusieurs sortes d’histoires. Les vraies, les fausses… et les autres. Les vraies ce sont celles des juges d’instruction, des journalistes ou des médecins légistes. On est priés de les croire, mais on n’est pas obligés non plus. Les fausses ce sont celles des Don Juan, des pêcheurs à la ligne et des conteurs. Celles-là, on a envie de les croire même si on sait, dès le départ, qu’elles vont nous emmener loin des chemins de la Vérité Et puis il y a les autres. Celles qui sont presque vraies… à un détail près. Elles s’inscrivent dans des univers palpables, des moments historiques vérifiés, des situations particulières. Mais à bien y regarder la Vérité et la Fiction ont tissé le drap sur lequel repose le récit. C’est dans un univers dans lequel il évolue depuis toujours que Jean Bonnefon nous entraîne cette fois : celui de la musique et des musiciens. Il ne s’agit pas des grands musiciens classiques ou des étoiles de la chanson. Celles et ceux que l’on croise dans ce spectacle sont des artisans modestes que la vie entraîne parfois dans de drôles de situations. Entre humour et émotion, histoires et chansons, tout ça est « Presque vrai ! » La mise en scène de ce spectacle est faite en collaboration avec Michel Lassalvetat
« Vous allez être surpris par le nombre de Jean. Je me vante ici d’en connaître plusieurs : le guitariste-chanteur, le conteur, l’écrivain, le diseur de Brassens, l’homme de télé, celui de radio, l’occitaniste convainquant, le féru des Beatles, le passionné de chansons françaises, le président d’un de ses plus purs bastions, Voix du Sud. J’en passe sans doute mais je suis arrivé en cours de route. Et tout ça dans le même bonhomme, résolu mais ouvert aux autres, obstiné mais souriant et fraternel, vert et profond comme la Dordogne qui fait semblant de paresser en bas de chez lui et à qui il ressemble comme deux gouttes d’eau. » Francis Cabrel
Cette année encore, en octobre c’est le mois du climat ! Avec le grand Périgueux, vous aurez l’occasion de participer à des spectacles, des ateliers théâtre, des visites de sites de production d’énergie renouvelable, du stand up sur la thématique de l’énergie ! Habitants, entreprises, associations, il y en a pour tout le monde. A Vergt, nous aurons ce spectacle pour rire et réagir ! Un humour percutant qui fait réfléchir ! Un spectacle coup de cœur à Avignon en 2021 et qui a été représenté 200 fois dans toute la France.
C’est une comédie. Une gigantesque farce. Totale, savoureuse, vigoureuse. Qui gratte là où ça démange et n’épargne personne. Aristophane l’a écrite il y a plus de deux millénaires, mais elle est d’une actualité si évidente qu’il n’est besoin de nulle imagination pour « nous » superposer à ce peuple des oiseaux, subjugué par l’audace d’un duo d’athéniens en cavale et en quête d’une cité « peinarde » où couler tranquillement leurs vieux jours . Et à 2500 ans de distance, telle une comète qui nous fondrait dessus, la démocratique Athènes des philosophes rejoint nos sociétés contemporaines et leurs plus virulents défauts. Réécriture contemporaine de l’oeuvre d’origine, La Cité des Oiseaux interroge autant le spectateur que le comédien sur ce qui fait l’essence de notre démocratie. Sous couvert d’un humour parfois graveleux et caricatural, Bernard Chartreux dresse le portrait d’un Monsieur-Toutlemonde qui, par un enchaînement somme toute assez banal, installe sans résistance une dictature au sein d’une communauté pacifique et libertaire.
Adaptation et mise en scène de Isis Eymery Avec Christophe Begnatborde, Philippe Brousse, Clea Caniard, Janis Chomont, Eva Duquesne, Céline Hivert, Baptiste Le Guernic, Liliane Mantel, Fabrice Suau,
Quelques photos en souvenir de cette soirée où les talents des comédiens et comédiennes se sont révélées dans une mise en scène pleine de surprises et d’originalités. Bravo à la troupe Paréidolie de Bourdeilles !
Que veut dire paréidolie ?
Phénomène psychologique, impliquant un stimulus (visuel ou auditif) vague et indéterminé, plus ou moins perçu comme reconnaissable, et consistant à identifier une forme familière depuis ce stimuli, dans un paysage, un nuage, de la fumée, une tache d’encre, une voix humaine, des paroles …
Il a joué dans la cour des meilleurs pour le bonheur de ses spectateurs et séduit par son authenticité. Plus que sympa ! L’humour entre noirceur et bienveillance, entre politique et tracts du quotidien, il a composé un one man show plus que réussi, porté par la belle énergie de son interprétation.
« Pour ce nouveau spectacle je serai mignon, adorable et complaisant. Je serai le chantre du politiquement correct, mon spectacle sera la quintessence de la bienveillance. Pas de plaisanteries sur les femmes, la politique ou la religion, c’est fini ce temps-là, aujourd’hui on rit des calamars et des coquelicots !
Je vous propose un humour doux, sucré, parfumé à l’eau de rose. Vous entrerez dans le spectacle comme dans un bain moussant, s’en suivra une succession de vannes complaisantes qui ne feront de mal à personne et si ne serait-ce qu’une virgule vous déplaît, signalez le moi et je vous présenterai mes plus plates excuses.
Cette fois c’est décidé, je serai Super Sympa. » – Marcus –
Vergt s’est illuminé aux couleurs de l’art et le public était au rendez-vous !
L’Atrium de Vergt a accueilli la nouvelle édition du Festival d’Art Vernois. Un événement incontournable pour les amateurs d’art qui a mis à l’honneur le talent de nombreux artistes locaux, peintres, sculpteurs et photographes.
Une exposition riche et variée Pendant trois jours, les visiteurs on pu découvrir un large éventail d’œuvres originales, allant des toiles et photos les plus colorées aux plus abstraites. C’était l’occasion rêvée de rencontrer les artistes, d’échanger avec eux sur leur démarche créative et de repartir avec une œuvre unique.
Un vernissage festif à eu lieu le vendredi 13 décembre à 18h30. Ce fut l’occasion de découvrir en avant-première les œuvres exposées et de partager un moment convivial avec les artistes et les autres passionnés d’art.
C’était le rendez-vous incontournable à ne pas manquer !
La contemplation de ces œuvres sur place était une expérience incomparable, car rien ne peut égaler l’émotion suscitée par la vision directe. Ces œuvres, vues en personne, offraient une dimension et une profondeur que les photos ne peuvent saisir. En souvenir de ce festival, je vous propose cependant quelques clichés qui bien que non exhaustifs et dans le désordre vous donneront une idée de la qualité de cette exposition. Cliquez sur une photo pour voir l’œuvre en entier.
Après cet article du journal Sud-Ouest, quoi de mieux que de donner la parole aux spectateurs qui se sont exprimés sur son livre d’or pour son spectacle :
Annie Grellety, artiste passionnée, nous a invité à découvrir son nouveau spectacle unique en son genre, où l’humour, la poésie et la tendresse se sont mêlés avec finesse pour explorer les mystères de la vie à deux. Portée par un texte poétique, parfois surréaliste, Annie Grellety nous a invités à réfléchir sur ce qui nous unit, nous sépare et nous fait grandir dans une relation amoureuse. Le spectacle était à la fois une réflexion sur la condition amoureuse et un appel à célébrer les moments de tendresse, de folie et de partage qui rendent les relations humaines si riches et fascinantes. Le ton oscillant entre humour et poésie a permis au public de se sentir tour à tour léger et ému. Dans cette exploration de la vie à deux, Annie Grellety nous montre que derrière chaque rire se cache une vérité. Les changements de rythme et les ruptures de ton, entre moments de comédie et instants plus intenses, ont tenu l’audience en haleine. Chaque spectateur s’est senti, à un moment ou à un autre, impliqué dans cette réflexion collective, comme si ce seul en scène était le miroir de ses propres expériences. En somme, Annie Grellety a réussi à conjuguer l’art de la scène et la poésie des relations humaines dans un spectacle qui, par son humour et sa tendresse, touche au cœur de tous dans « un arc-en-ciel d’amour ».
L’association AVEC (Atelier en Vergt et en couleur) a invité le peintre artiste professionnel, diplômé des beaux-arts, Stéphane JADOT pour un diaporama sur l’influence picturale de Rembrandt, Vermeer et Monet sur la peinture contemporaine. L’entrée était gratuite et la conférence a été suivie d’un apéritif. Les participants ont exprimé leur enthousiasme, soulignant la profondeur des analyses de Stéphane et l’interaction enrichissante au cours de l’événement, ce qui a renforcé leur appréciation de l’art contemporain. Vous pourrez compléter par le superbe spectacle immersif « de Vermeer à Van Gogh et Mondrian » au Bassin des Lumières à Bordeaux ! https://www.bassins-lumieres.com/fr/vermeer-van-gogh https://www.bassins-lumieres.com/fr/mondrian
Atrium de Vergt 